Всего лишь несколько раз в год идет на Камерной сцене Большого Театра удивительный спектакль «Ростовское действо». Широкой публике он малоизвестен.
История этой постановки кажется невероятной. Премьера спектакля состоялась в 1982 году. В те годы в СССР уже не было открытых гонений на Церковь, но большинство монастырей и храмов в стране еще закрыто, за крещение ребенка могут уволить с работы, а чтобы попасть на праздничное богослужение, верующим приходится продираться через кордоны милиции, – и в такое-то время на сцене известного столичного театра появляется спектакль о Рождестве Христовом, поставленный по пьесе святого, митрополита Димитрия Ростовского!
«Никакого намека на библейские события»
Актер Виктор Боровков, играющий в спектакле с самого первого показа, рассказывает: «Премьера «Ростовского действа» прошла 30 июня 1982 года, а на следующий день, 1 июля весь театр ушел в отпуск. Обычно премьерный спектакль мы играли 4-5 вечеров подряд, но в данном случае сделали вот так. Наш художественный руководитель Борис Александрович Покровский очень сильно рисковал, когда решил ставить это произведение, он понимал, что театр могут вообще закрыть за такую постановку.
Поэтому решили играть эту премьеру в последний день сезона, чтобы никто из вышестоящего руководства не успел возмутиться тем, что поставлен такой «неправильный», как тогда говорили «идеологически невыдержанный», спектакль. А когда мы вернулись из отпуска, то спокойно продолжили его играть. Была очень хорошая пресса на спектакль, отзывы замечательные. Наверное, это нас и выручило, никаких гонений не последовало и претензий никто не высказывал.
Сложно сейчас описать, какая тогда была атмосфера, но можно составить представление, например, по словам режиссера Марка Захарова. Вот, в программке к спектаклю есть такие его слова: «Преклоняюсь перед Мужеством и Вдохновением Бориса Александровича Покровского и его талантливых сподвижников». Видите, вдохновение здесь даже на втором месте, а на первом именно мужество. Не всякий бы тогда решился».
Острота ситуации была не только в том, что автор пьесы — святой митрополит (в отзывах, в статье газеты «Неделя» 1982-го года он назвал «известным деятелем нашей культуры»), но и в самом сюжете – бОльшая часть спектакля это рассказ о Рождестве Христовом. Спектакль построен так, что в середине его, между прологом и эпилогом — традиционное рождественское вертепное действо, хорошо известное современным зрителям, но в начале 80-х XX века показывать такое на сцене столичного театра было очень рискованно.
Виктор Боровков вспоминает, что даже имя Иисуса Христа приходилось заменять в тексте на абстрактное «Слово»: «Старались, чтобы не было никакого намека на то, что это библейские события. Да, знающие люди, читающие, они понимали, о чем идет речь, а простой человек – нет».
Но если убрать из рассказа о Рождестве даже имя Христа, то что же тогда останется?
Пьеса построена так, что обрамляют рассказ о Рождестве пролог и эпилог, в них речь – о свойствах человеческой натуры, о борьбе добра и зла, говоря на языке советского времени, об «общечеловеческих ценностях». И актеры, и режиссер очень переживали, как примет спектакль зритель, ведь действие идет почти без музыкального сопровождения, на архаичном языке. Но зритель понял.
Пусть многие вкладывали в него какое-то свое прочтение, но плакали, задумывались, не оставались равнодушными, ни советские, ни заграничные зрители (с этим спектаклем Камерный театр объездил много стран), и до сих пор «Ростовское действо» продолжает удивлять публику. Что же в нем такого необыкновенного?
О Рождестве и не только
В центре спектакля главный герой, Натура Людская, страдает от несовершенства собственного и несовершенства мира. Созданный по образу Божию человек во всем видит измену и непостоянство. Чему и как радоваться, если за малую радость его ожидает вечная скорбь. Собственно, перед нами человек в депрессии, вполне современный образ.
Добродетели, Вера, Надежда, уговаривают его не отчаиваться, но тут же приходят Ярость, Ненависть, Война и убеждают в том, что все пропало и жить-то особо не стоит, все равно смерть придет и заберет его с собой. Человек боится смерти и соглашается с тем, что жизнь бессмысленна.
А дальше уже зрителю предлагают рассказ о Рождестве Христовом. Тут будут и пастухи со звездочетами, и царь Ирод и Смерть с косой. Традиционный для начала XVIII века сюжет.
Задумывалась постановка как пьеса именно о Рождестве Христовом. Писал ее святитель Димитрий для школьников созданной им Ростовской Архиерейской школы, – надо было их чем-то занять на каникулах. Писал так, чтобы роль досталась каждому, было в его сценарии 54 актера. И только царя Ирода играл взрослый человек из воспитателей, всех остальных героев играли дети.
Полное название спектакля включало в себя и его содержание: «Перемена непостоянного мира сего, гордости сетми в маловременной жизни человеков уловляющая, в вечную муку посылающая, на треокаянном Ироде, за гордость ищущем рожденнаго всех царя Христа убити, изображенная в преславный праздник Рождества Христова в богоспасаемом граде Ростове от благочестивых новоначинающихся учити греколатинского языка отроков».
Премьера состоялась на Святках 1702 года. Шел тот первый спектакль 6 часов.
«Ростовское действо», что поставил Борис Александрович Покровский, создано по мотивам произведения святителя Димитрия. Как выглядела постановка в начале XVIII века, можно только предполагать. Воссоздавал музыкальную партитуру спектакля искусствовед Евгений Михайлович Левашев. От времени святителя Димитрия до XX века дошло лишь два фрагмента стихов и два фрагмента музыки, Евгений Левашев вместе с помощниками проделал колоссальную работу, чтобы найти материал, дополняющий оригинальные фрагменты.
В результате в спектакле звучат музыкальные сочинения не только самого святителя Димитрия, но и современных ему композиторов Николая Дилецкого и Василия Титова, других неизвестных русских и украинских композиторов, а так же знаменные и греческие распевы, белорусские, украинские и польские канты, духовные стихи, народные песни.
Философия русского человека
Когда искусствовед Евгений Левашев принес Борису Покровскому текст «Ростовского действа», то, по признанию самого режиссера, для него это было открытием: он никогда раньше не слышал о святителе Димитрии. Хотя с детства был церковным мальчиком. Он, родившийся в 1912 году, еще в дошкольном возрасте прислуживал в храме. Его дедушка был священником на Варварке, маленький Боря очень любил Церковь, там был для него волшебный мир, он звонил на колокольне, читал в храме по-церковнославянски, носил стихарь.
Когда его отца, коммуниста и заведующего школой, пропесочили на одном из собраний, отец не сказал ничего. Он просто взял и купил сыну билет в Большой театр. И Боря пропал… Позже в интервью Покровский говорил, что изменил Церкви с театром. Потерял интерес к церковной службе, волшебство Большого театра затмило для него храм. Когда он сказал об этом дедушке на исповеди, тот ответил, что Большой театр тоже храм, храм духа нашего. Борис Александрович на всю жизнь запомнил эти слова. Его служение театру действительно стало служением.
Борис Александрович Покровский – советский и российский оперный режиссер, народный артист СССР.
Родился 23 января 1912 года в Москве. В 1937 года закончил режиссерский факультет ГИТИСа. С 1937 по 1943 режиссер Горьковского театра оперы и балета.
В 1943 перешел в Большой театр в Москве. В 1952, 1955-1963 и 1970-1982 годах – главный режиссер Большого театра, где поставил 41 спектакль.
В 1946 году осуществил первую постановку оперы «Война и мир» С. Прокофьева.
В 1972 году основал Московский камерный музыкальный театр (с 2009 года, после смерти режиссера, театр носил его имя. В 2018 году Камерный театр вошел в состав Большого театра России и является его исторической сценой имени Бориса Покровского).
Всего поставил более 180 спектаклей
«Ростовское действо» шло на сцене Камерного театра с перерывом в несколько лет. После советского периода, когда театр находился в подвальном помещении бывшего кинотеатра на метро «Сокол», в 2001 году постановку возобновили в новом помещении на Никольской улице. И хотя сам Борис Александрович Покровский считал, что спектакли живут по 10-15 лет, но про этот говорил, что он обязательно должен быть в репертуаре, его нельзя потерять.
Покровский взялся ставить эту пьесу, потому что увидел, что в ней «содержится некая философия русского человека и русской истории. По существу говоря, здесь выведен русский человек – такой, какой он есть». В советское время нельзя было сказать открыто о том, что благодаря именно Рождеству Христову стала возможна эта «вера в мир, добро и справедливость», которая, по словам режиссера, всегда была главным содержанием русского искусства и этого конкретного спектакля, «Ростовского действа», – об этом говорили прикровенно. Но благодаря таланту Покровского, Левашева, исполнительскому мастерству актеров, – зрители понимали, что перед ними не просто русская экзотика в лаптях и рубахах, а действо, которое говорит о Вечном, настоящее, проникающее в душу, меняющее тебя.
О том, что спектакль меняет и их самих, говорят и сами актеры: «Мое мироощущение изменилось после этой премьеры на всю жизнь. Я поняла, что мир можно видеть иначе, по-другому относиться к людям, осознала, что есть добро и зло», – это слова Людмилы Соколенко, исполнительницы роли Рахили и Плача, заслуженной артистки России.)
Удивительно и то, что скончался Борис Александрович в день Ростово-Ярославских святых, в собор которых входит и Димитрий Ростовский. В начале июня 2009 года Камерный театр с «Ростовским действом» был Ростове Великом, в Спасо-Иаковлевском монастыре отмечалось 300-летия со дня кончины святителя Димитрия, когда пришло из Москвы известие о смерти режиссера. Как будто святитель Димитрий взял под свой покров режиссера, прославившего его имя в советское время.
«Мощное жизнеутверждающее действо»
Отзывы можно встретить разные. Кто-то пишет, что это «музыкальный поучительный спектакль на тему грехов и добродетелей для средневековой публики» (иначе можно сказать «что-то нудное и пропахшее нафталином»), а для кого-то увиденное становится откровением о Жизни и Смерти.
Вот как увидела «Ростовское действо» одна из зрительниц, Марина С., посмотревшая его в январе 2025 года:
«Попала на показ я совершенно случайно. Позвали знакомые, я ожидала что-то вроде обычного вертепного представления, пошла из вежливости, за компанию. Но увидела мощное жизнеутверждающее действо. Этот персонаж, Натура Людская, в самом начале закованный в цепях, лежащий на помосте, оказался мне близок в своих страданиях. Слушая плач Рахили, зал плакал, и я вместе с ним.
Очень убедительно было показано в конце, что после Рождества Христова ничто нас не может отлучить от вечной жизни. Ни наши собственные слабости и страсти, ни войны, ни сама смерть. Вообще в конце я почувствовала какое-то пасхальное настроение, торжествующее. Наверное, из-за созвучия слов эпилога спектакля Огласительному слову на Пасху Иоанна Златоуста «Смерть, где твое жало?».
Там в конце действа сама Смерть соглашается с тем, что отлучить от жизни вечной она не может. Натура Людская примиряется со всем и восклицает «Жизнь, с Небеси данная, будь благословенна!». Все аллегории исполняют торжественный гимн, перекликающийся с гимном любви апостола Павла о том, что ничто нас не может отлучить от любви Божией. Необыкновенная опера!»
